quarta-feira, 10 de outubro de 2012

Importantíssima pesquisa

Oralidades e performances na cultura digital são tema de oficina
Por falaeescrita

O Núcleo de Estudos em História Oral da USP (NEHO-USP) oferece no mês de novembro a Oficina “Oralidades e performances na cultura digital”.

A programação tem quatro eixos principais que buscarão discutir junto aos participantes como performances marcadas pela diversidade são construídas na contemporaneidade. Além d
isso, as formas de criação e comunicação serão abordadas enquanto processos híbridos.

Os aspectos abordados na atividades serão: Diversidades, Estudos de performance e Performance Art; Oralidades da Cultura das mídias e a convergência de linguagens; Cibercultura, cidadanias culturais e redes digitais; Discussão e proposição de performances, com foco nas oralidades.

O curso será ministrado pelas Profas. Dras. Suzana Lopes Salgado Ribeiro, pesquisadora do NEHO-USP e coordenadora da Fala Escrita e Andrea Paula dos Santos, pesquisadora do NEHO-USP e professora da UFABC.

Os interessados devem se inscrever através do e-mail neho.ho@gmail.com. O valor do investimento é de R$60,00 e inclui certificado e material didático.
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quarta-feira, 19 de setembro de 2012

convocatória

C/ Madre Elisea Oliver Molina s/n Pabellón 5 Cuartel de Artillería
30002 MURCIA
Telf.: 968 35 14 10
Fax: 968 35 21 13
DOSSIER DE PRENSA._
Septiembre-Diciembre 2012
C/ Madre Elisea Oliver Molina s/n Pabellón 5 Cuartel de Artillería
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SEPT/OCT/NOV/DIC 2012

CENTRO PÁRRAGA
El Centro Párraga para este trimestre ha preparado una programación ambiciosa, que se
justifica por la calidad de las propuestas, la presencia internacional, la cantidad de iniciativas y el
apoyo al tejido local. Una programación que no se adocena ante un contexto de crisis, sino que
afirma la singularidad de su proyecto optimizando los recursos y empleándolos de la manera
más eficaz posible. El Centro Párraga vuelve a convertirse en un hervidero de propuestas, un
lugar de excepción que posibilita el pensamiento crítico sobre las artes escénicas, así como su
desarrollo y su cuidada exhibición. 15 espectáculos entre los que destacan tres compañías
internacionales que estrenan sus trabajos en España, una producción exclusivamente murciana,
sesiones de música electrónica y formatos participativos para el público, formación de alto nivel,
performance y exposiciones completan una programación decisiva comprometida con la
investigación y la participación activa.
ARTES ESCÉNICAS
Estrenos Nacionales (Compañías de Taiwan, Italia y Francia)
Visitarán España por primera vez tres compañías de ámbito internacional con trayectorias
consolidadas en la escena contemporánea que presentarán sus trabajos inéditos para el público
español. La compañía francesa liderada por el prestigioso Philippe Quesne pondrá en escena
“L´effet de Serge” , propuesta que lleva cuatro años en gira desde su estreno y que se
presentará en castellano. Una reflexión sobre los límites del arte y la soledad que se articula a la
manera de esta compañía, construyendo un “Vivarium” o terrario donde un set dentro de otro
alberga al público, una forma de presentación e interacción del acto teatral que hace de este
Vivarium Studio un referente como laboratorio de innovación teatral.
- Desde Italia la compañía Ricciforte nos trae “Grimmless”, donde aborda, perviritíéndolos, la
narrativa popular y los cuentos de los hermanos Grimm, dando como resultado un cortocircuito
entre el lenguaje literario y el presente con el que sacudir los escombros que la cultura y política
contemporánea generan.
- La disposición a conocer nuevas perspectivas acerca de la danza-performance nos acerca al
grupo taiwanés Anarchy Dance Theatre y a la coreógrafa y bailarina I-Fen Tung que, a través
del uso de tecnologías de reconocimiento de movimiento y al mapping interactivo crean piezas en
las que la escenografía adquiere una dimensión ambigua; unas escenografías “vivas” himnóticas
y magistrales. «How to Say» y «Seventh Sense» serán los espectáculos que podremos disfrutar
en el Centro Párraga.
Palmarés Nacional.
Las companías que trabajan de manera más activa y comprometida con la investigación en
nuevos lenguajes escénicos traerán al Centro Párraga sus últimos trabajos.
- El escritor y dramaturgo Roberto García de Mesa presenta en HAMLET POST SCRIPTUM
una versión renovada y radical del mito que ahonda en la ceguera y este sistema moribundo y
ficticio al que tratamos de sobrevivir.
- Lidia González Zoilo y David Franch son Colectivo 96ª, imprescindibles de la escena nacional
que presentarán “Fingir”, galardonada con el premio al espectáculo más innovador de 2011 en
la Feria de Artes Escénicas de Huesca. Una reflexión sobre el acto escénico que se consigue
pervirtiendo las reglas del propio juego escénico y mostrando sus artificios.
- La extravagancia, la reunión de universos que a priori no comparten absolutamente nada y un
poco de folklore es la receta con la que el Conde de Torrefiel se ha convertido en una de las
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compañías más innovadoras de la escena nacional. En “Observen cómo el cansancio derrota
al pensamiento” se interrogarárán sobre cuestiones como el amor o la política mientras se
desarrolla un partido de baloncesto convencional.
- David Espinosa vuelve al Centro Párraga prendido de sus preocupaciones con “Mi Gran
Obra”, donde especulará con las escalas y las contradicciones de las grandes producciones
llenas de ornamento y vacías de contenido. Una inesperada puesta en escena que tendrá aforo
limitado.
- La danza llegará de la mano de Daniel Abreu, joven coreógrafo emergente que acompañado
por los textos de Marina Wainer pondrá en escena “Animal”. Un paisaje de secuestros
emocionales construído por cinco bailarines y enmarcado en una atmósfera onírica que habla de
la necesidad y el deseo.
Impulso regional. Produccion y estreno en Centro Párraga.
Oluz es una producción exclusivamente murciana que se estrenará en el Centro Párraga. Una
pieza a camino entre el teatro y la performance que aborda la experiencia de las jóvenes que han
sido sometidas a cautiverio en sórdidos zulos. Con texto de Juan Montoro Lara, cinterpretación
de Erika Trejo y la puesta en escena de Joaquín Lisón, reúne en torno a esta producción a
algunos de los valores más emergentes de la escena contemporánea de la Región de Murcia.
FORMACIÓN
En la intención de poner en contacto a los alumnos con artistas de prestigio, hemos trazado un
programa formativo que incluye los talleres de: Olga Mesa, referente internacional de la danza
contemporánea que compartirá con ellos los procesos y resultados de su personal estilo. Mark
Wakeling, el director y tutor del Actors’ Temple de Londres también ha trabajado estos días en el
Centro Párraga enseñando la técnica Meisner. Otros artistas de la Región de Murcia impartirán
sus talleres a lo largo de este trimestre, como Isabel Lavella, Jorge Sesé o Cristina Cortés.
LA PERFORMANCE DE CULTO. PRECURSORES
Dos referentes fundamentales de la performance, Boris Nieslony y Luciano Fontana nos
visitarán en esta ocasión a propósito del segundo proyecto “Solo performance”. El primero de
ellos Boris Nieslony, (Alemania en 1945), es uno de los fundadores del Black Market
Internacional, y la obra Giovanni Fontana (Frosinone, Italia, 1946) , artista multidisciplinar, parte
de una nueva concepción del texto y la teoría de la "poesía epigenética".
COLABORACIONES Y ARTE.
La terraza del Centro Párraga se convertirá en un espacio sonoro experimental donde tendrá
lugar la muestra audiovisual contemporánea “Out There. Room Creation”. De la mano de
Andrés Perelló, Raúl Sánchez Aka, Dos Lukinox y José Perelló, la escena audiovisual
murciana y la electrónica se harán visibles en un acto experimental a modo de encuentro festivo.
Scratch Night vuelve a celebrarse tras el éxito de la primera edición, un encuentro directo entre
público y compañías con proyectos en procesos de creación.
Dentro de la décimo primera edición del Festival Internacional de Teatro de Títeres,
acogeremos de nuevo propuestas de teatro de títeres y objetos destinados a un público adulto.
Una exposición completará este itinerario que recorre las propuestas más decididas en torno a la
cuestión del cuerpo y el movimiento “VISIBLE, MÓVIL, VIDENTE” es el título de la misma y
estará comisariada por Mariano Mayer. Los once artistas que particpan han convertido gestos y
lenguajes en un tipo de "materialidad corpórea".
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ARTES ESCÉNICAS
Espectáculos de ámbito internacional
“HOW TO SAY” + “SEVENTH SENSE”
I-Fen Tung Dance & Anarchy Dance Theatre (Taiwan) // Estreno
19/20 OCTUBRE
El grupo taiwanés Anarchy Dance Theate gracias a las
tecnologías de reconocimiento de movimiento y al mapping
interactivo crea en «How to Say» ,de I-Fen Tung, y en
«Seventh Sense» espectáculos asombrosos que impulsan
la danza hacia el futuro con piezas en las que la
escenografía adquiere otra dimensión. Son obras en las
que el espacio pasa a ser actor y protagonista indiscutible,
reaccionando al movimiento de los bailarines,
escenografías “vivas”. Actualmente es un territorio por
explorar, es un espacio de conexión entre el mundo
audiovisual, la interactividad, la arquitectura y la propia
dirección de actores. Su presencia en el Centro Párraga
será el estreno de estas piezas en España y una
oportunidad única de ver una de las compañías más
innovadoras y sorprendentes de la escena internacional.
L´EFFET DE SERGE. Vivarium (Bélgica) // Estreno en España
26/27 OCTUBRE
La compañía francesa Vivarium Studio, una de las más prestigiosas del panorama internacional
se presenta por primera vez en España con "El efecto de Sergio", propuesta que lleva cuatro
años en gira desde su estreno y que se presentará en castellano. Una reflexión sobre la soledad
y los límites del arte que incluye cierto grado de improvisación, por lo que cada vez es único.
Philippe Quesne, artista francés, estableció en 2003 en la ciudad de París el Vivarium Studio
como un laboratorio para la innovación teatral. Uno de los objetivos de la compañía es lograr
nuevas formas de presentación e interacción del acto teatral. “Vivarium” significa terrario, y en
esa medida alguien está observando. Es un set dentro de otro. El público vivirá una hora y media
dentro de un terrario. Sus obras han sido presentadas en teatros y festivales de Estados Unidos,
Brasil, México, Alemania, Suecia, Polonia y Francia. . Algunos de estos eventos han incluido al
International Summer Festival Hamburg, Festival d'Avignon, Festival Internacional Cervantino
México.
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GRIMMLESS. Ricci Forte (Italia) // Estreno en España
15 DICIMBRE
Una de las más prestigiosas y con mayor presencia
internacional de la escena italiana, después de reescribir los
clásicos en anteriores proyectos, aborda en “Grimmless” la
narrativa popular y los cuentos de los germanos Grimm en
una obra cargada de signos que son al mismo tiempo
hipercontemporáneos y arcanos, generando un cortocircuito
entre el lenguaje literario y el presente. Con el fin de seguir
manteniendo los pies bien plantados en los escombros de la
actualidad resbaladiza Grimmless mira hacia la cultura
popular, ese sentido de la fundación ancestral, y sugiere
mapas útiles para domesticar el mundo y mostrar qué cuentos nos vemos obligados a decirnos
hoy día que anestesien a los monstruos agazapados en cada sombra, incluyendo la televisión y
el empobrecimiento de la imaginación.
Espectáculos de ámbito nacional
FINGIR. Colectivo 96º
29 SEPTIEMBRE
Lidia González Zoilo y David Franch, imprescindibles de la
escena nacional, ponen en escena Fingir, una ironía sobre la
propia acción de representar. La mentira, la ficción, la realidad,
la verdad, que son algunos de los conceptos que más
preocupan a la nueva escena teatral, son puestos en cuestión
en esta obra. Esta pieza del Colectivo 96º es una intensa
reflexión sobre el acto escénico que se consigue pervirtiendo
las reglas del juego escénico y mostrando sus artificios. Es una
coproducción del Teatre Lliure, CAET y L´Escorchador Exl con
la colaboración del Antic Teatre.
Galardonada con el premio al espectáculo más innovador de 2011 en la feria de artes
escénicas de Huesca
HAMLET POST SCRIPTUM. Roberto García de Mesa
13 OCTUBRE
Del prestigioso autor, director y dramaturgo Roberto García de Mesa es
un Hamlet radical, que plantea una relación directa (de una claridad
devastadora) entre el drama, los actores (uno presente, otra virtual) y el
público en un triángulo que ahonda hasta las últimas consecuencias en el
vínculo edípico original shakespiriano, la ceguera y este sistema
moribundo y ficticio al que tratamos de sobrevivir.
Javier Cuevas, compositor, actor, creador y perrformance presenta física,
emocional y políticamente algunas esencias de las relaciones humanas
junto a las apariciones virtuales de Maite Dono (cantante, actiz y escritora
gallega).
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24 NOVIEMBRE
OBSERVEN CÓMO EL CANSANCIO DERROTA AL PENSAMIENTO
El Conde de Torrefiel
El Conde de Torrefiel es una de las compañías más
innovadoras del panorama contemporáneo nacional, en
cuanto a planteamientos escénicos y contenidos en sus
piezas. El conde de Torrefiel se interrogará en el Centro
Párraga sobre cuestiones inevitablemente
contemporáneas: el amor, la política, el dinero, el
entretenimiento, el arte o la muerte articulando un
dispositivo textual cuyos contenidos -aparentemente- no
guardan relación con la acción escénica que se
desarrolla: un partid de baloncesto.
Un discurso que reflexiona sobre el cansancio existencial e intelectual, confluyendo finalmente
con la acción escénica, que en su devenir se convierte en una clara representación del
cansancio físico.
ANIMAL. Cía. Daniel Abreu
1 DICIEMBRE
Un paisaje de secuestros emocionales, enmarcado en una
atmósfera onírica que habla de la necesidad y el deseo es la
propuesta que hace el joven coreógrafo Daniel Abreu en
esta pieza de danza. ANIMAL es un discurrir fotográfico de
emociones, de cuadros y escenas superpuestas. El
planteamiento más directo pero no menos sugerente los
ofrecen los textos de Marina Wainer, puestos en escena por
cinco intérpretes. La Cía. Daniel Abreu, nace en el año 2004,
presentando hasta la fecha más de treinta trabajos
coreográficos.
Los trabajos de esta compañía se presentan como viajes, cuadros e imágenes en acción,
estando algunas de las producciones a mitad de camino entre la danza y la acción.
MI GRAN OBRA (Un proyecto ambicioso). David Espinosa
21/22 DICMBRE
Esta propuesta de David Espinosa continúa su
investigación sobre los límites de lo teatral ahondando en el
interés de anteriores proyectos sobre la idea de
representación. Mi GRAN OBRA trata de lo que haría
David Espinosa si tuviera la posibilidad de trabajar en
condiciones artísticas manejando elevados presupuestos
“Si tuviera un presupuesto ilimitado, el teatro más grande
del planeta, 300 actores en escena, una orquesta militar y
un helicóptero”. Especulará con las escalas y las
contradicciones de las grandes producciones, con dosis de
humor y sarcasmo. Aforo limitado a 25 espectadores por
función. Dos pases por día.
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Escena regional.
OLUZ. Cia los menos.
Joaquín Lisón, Erika Trejo y Juan Montoro // Estreno
5/6 OCTUBRE
Oluz es una producción exclusivamente murciana que
se estrenará en el Centro Párraga. Una pieza a camino
entre el teatro y la performance que aborda la
experiencia de las jóvenes que han sido sometidas a
cautiverio en sórdidos zulos.
A partir de un texto escrito por Juan Montoro Lara,
cargado de potentes metáforas, una actuación ejemplar
de Erika Trejo y la puesta en escena de Joaquín Lisón,
reúne en torno a esta producción a los valores más
emergentes de la escena contemporánea de la Región
de Murcia.
OUT THERE. Room Creation
Telar Sonico y Colectivo Aver
28SEPTIEMBRE
La terraza del Centro Párraga se convertirá en un
espacio sonoro experimental donde tendrá lugar
esta muestra audiovisual contemporánea. De la mano
de Andrés Perelló, Raúl Sánchez Aka, Dos Lukinox
y José Perelló, la escena audiovisual murciana y la
electrónica se harán visibles en un acto experimental
que tendrá lugar en la terraza, a modo de encuentro
festivo. Los trabajos sonoros de carécter experimental
serán acompañados por piezas de videoarte en
directo.
II SCRATCH NIGHT
5 DICIEMBRE
Scratch Night vuelve a celebrarse en el Centro Párraga como un encuentro directo entre público
y compañías con proyectos en procesos de creación. El objetivo de esta iniciativa es ofrecer a
creadores y artistas emergentes un espacio informal donde probar, delante de un público, nuevas
ideas y material escénico sin terminar de pulir. Para el público será una oportunidad de participar
en el proceso de creación no solo como receptor final sino también como agente activo. Este mini
laboratorio consistirá en cuatro actuaciones, de no más de 15 minutos, seguidas de un
intercambio con moderador en el que creadores y público dialogarán sobre lo que se acaba de
mostrar.
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ARTE Y ACCIÓN. Performance de culto
SOLO PERFORMANCE 2. BORIS NIESLONY
20 SEPTIEMBRE
Boris Nieslony, nacido en Alemania en 1945, es uno de los performers más importantes de la
escena europea y uno de los fundadores del Black Market Internacional. Fue cofundador del
Kunstlerhaus Hamburg en 1977 y en 1978 del Kleinen Ausstellungsraum, que a lo largo de este
tiempo ha destacado como un centro esencial para mostrar el trabajo del arte de acción. Trabaja
e investiga en este campo desde los años 70 y ha desarrollado sus performances en festivales,
centros de arte y museos de todo el mundo. Está representado por las galerías Wilma Lock ,
Baackscher Kunstraum, Bernhard Wittenbrink, Toni Gerber, Jordan-Gallery y Almut Gerber.
Además de su labor como artista desarrolla una importante actividad como activista, organizador
y docente en el campo de la performance. Impartirá un taller y culminará su estancia en el Centro
Párraga con una performance.
SOLO PERFORMANCE 3. GIOVANNI FONTANA. Colabora AccionMAD
15 NOVIEMBRE
Giovanni Fontana (Frosinone, Italia, 1946) es un artista
multidisciplinar con experiencia en las artes visuales,
arquitectura, teatro, literatura y música, pero el principal
campo de su trabajo es el de la escritura intermedial, los
códigos del lenguaje y la relación entre las diferentes artes.
Su obra parte de una nueva concepción del texto y la teoría
de la "poesía epigenética". A lo largo de su extensa
trayectoria ha realizado diferentes proyectos en el campo
teatral como dramaturgo y -en ocasiones- como director,
autor, escenógrafo e incluso músico. Realizará una
performance en el Centro Párraga donde desplegará sus
intereses y su bagaje como artista de acción
EXPOSICIÓN “VISIBLE, MÓVIL, VIDENTE”
Comisariada por Mariano Mayer
24 OCTUBRE – 24 NOVIEMBRE
Sofía Bohtlingk, Bruno Dubner, Patricia Esquivias, Discoteca Flaming Star, Fernando García,
Luís Jacob, Kiko Pérez, Gastón Pérsico, Filipa Raposo, Julia Spínola y Azucena Vieites bajo el
comisariado de Mariano Mayer, mostrarán su visión del arte. Cada uno de los artistas que
conforman esta exposición han convertido gestos y lenguajes en un tipo de "materialidad
corpórea". Una presencia que se resiste a ser disuelta en experiencias de características
digitales. Preguntas, recortes, señalamientos que dan existencia a aquello que la visión cotidiana
mantiene invisible.
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FORMACIÓN
SOLO PERFORMANCE 2. TALLER CON BORIS NIESLONY
18/19 SEPTIEMBRE.
Boris Nieslony nacido en Alemania en 1945 es uno de los
performers más importantes de la escena europea y uno
de los fundadores del Black Market Internacional. Fue
cofundador del Kunstlerhaus Hamburg en 1977 y en 1978
del Kleinen Ausstellungsraum, que a lo largo de este
tiempo ha destacado como un centro esencial para mostrar
el trabajo del arte de acción. Trabaja e investiga en este
campo desde los años 70 y ha desarrollado sus
performances en festivales, centros de arte y museos de
todo el mundo. Está representado por las galerías Wilma
Lock , Baackscher Kunstraum, Bernhard Wittenbrink, Toni
Gerber, Jordan-Gallery y Almut Gerber. Además de su
labor como artista desarrolla una importante actividad
como activista, organizador y docente en el campo de la
performace. Impartirá un taller y culminará su estancia en
el Centro Párraga con una performance.
TALLER DE INTRODUCCION A LA TÉCNICA MEISNER CON MARK WAKELING
DEL 10 AL 21 SEPTIEMBRE
Impartido por el director y tutor del Actors’ Temple de Londres Mark Wakeling, de reconocido
prestigio internacional. La técnica Meisner hace énfasis en cómo realizar una acción de forma
sincera y real ,a partir de la verdad de la acción, del hacer, y de la conexión con el resto de los
personajes. La técnica desarrolla la profundidad emocional, la espontaneidad y la imaginación.
Este método está considerado como el proceso más efectivo para entrenar actores y es utilizado
entre otros por escritores, directores,maestros y pedagogos para desarrollar los canales de la
comunicación.
MASTER CLASS CON I-FEN TUNG (Taiwan)
17 OCTUBRE
Licenciada en Tecnología (Universidad de Queensland,
Australia) y Máster en coreografía e interpretación ésta bailarina
y performer independiente desarrolla su trabajo en Taipei,
Taiwán, desde dónde vendrá para presentar junto a Anarchy
Dance Theatre su último trabajo. Desde 2006 sus piezas han
viajado hasta Francia, EE.UU., Grecia, Corea, Hong Kong,
Filipinas y la India, siendo ésta la primera vez que visita España.
La master class contará con traductor y será gratuita para todos
los interesados en conocer las claves de su trabajo.
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CURSO DE DANZA CON OLGA MESA. LabOratorio labOfilm
11/12/13 DICIEMBRE
Referente internacional en la danza contemporánea,
pondrá en común con sus alumnos los procesos y los
resultados de su personal estilo.
Una experiencia participativa de grupo en forma de
taller/rodaje, donde el cuerpo Operador activa la puesta
en escena de un dispositivo de captación; un dispositivo
con dos cámaras, dos miradas, dos focos, dos puntos
de vistas diferenciados con los que articular de manera
simultánea la presencia del cuerpo dentro y fuera del
cuadro fílmico.
Olga Mesa nace en Avilés (Asturias, 1962). Desarrolla su formación de danza, música y teatro
en España y Francia (Centre International Rosella Hightower, Cannes).Sus creaciones
escénicas han sido producidas y presentadas en estructuras de creación, teatros y festivales de
España, Portugal, Francia, EE UU, Suiza, Bélgica, Italia, Alemania, Austria, Inglaterra,
Argentina, Uruguay, Chile y Brasil.
RESIDENCIAS
JOSÉ BOTE
8 – 21 OCTUBRE
El murciano José Bote avanzará durante éstas dos semanas de residencia en el Espacio 5 el
nuevo proyecto que emprende junto a un equipo de actores de la región.
PROYECTO ATLÁNTIDA. La Tristura
29 OCTUBRE – 4 NOVIEMBRE
Itsaso Arana, Pablo Fidalgo, Violeta Gil y Celso
Giménez, los cuatro componentes de la compañía
en el año 2004 deciden formar La Tristura.
Formados en el ámbito teatral, han centrado sus
trabajos en la investigación de nuevos lenguajes
escénicos, a través de la creación de mundos
propios y de un uso cuidado de la palabra. Con
sus trabajos anteriores La tristura se ha convertido
en una de las compañías más destacadas de la
escena española, y Materia Prima, Finalista Mejor
Espectáculo Revelación en los premios Max 2012,
en uno de los trabajos necesarios para entender
las nuevas formas de abordar los lenguajes
escénicos
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FECHA Y ACTIVIDAD ESPACIO Y HORARIO
ARTES ESCÉNICAS
29 SEPT
FINGIR
Colectivo 96º
Espacio 0
21h
5/6 OCTUBRE
OLUZ
Cia los menos.
Joaquín Lisón, Erika Trejo y Juan Montoro
Estreno
Espacio 0
21h
13 OCTUBRE
HAMLET POST SCRIPTUM
Roberto García de Mesa
Espacio 0
21h
19/20 OCTUBRE
“HOW TO SAY” + “SEVENTH SENSE”
I-Fen Tung Dance & Anarchy Dance Theatre
(Taiwan)
Estreno en España.
Espacio 0
21h
26/27 OCTUBRE
L´EFFET DE SERGE
Vivarium (Bélgica)
Estreno en España.
Espacio 0
21h
10 NOVIEMBRE
11º TÍTEREMURCIA
Espacio 0
21h
/17 NOVIEMBRE
L´ORIGINE DEL MONDO
Lucia Calamaro (Italia-España)
Proyecto Fabulamundi
Espacio 0
21h
24 NOVIEMBRE
OBSERVEN CÓMO EL CANSANCIO DERROTA
AL PENSAMIENTO
El Conde de Torrefiel
Espacio 0
21h
1 DICIEMBRE
ANIMAL
Cía. Daniel Abreu
Espacio 0
21h
5 DICIEMBRE
II SCRATCH NIGHT
Espacio 0
20:30h
15 DICMBRE
Grimmless
RICCI FORTE (Italia)
Estreno en España
Espacio 0
21h
21/22 DICMBRE
MI GRAN OBRA (Un proyecto ambicioso)
David Espinosa
Espacio 0
19:30h y 21h
C/ Madre Elisea Oliver Molina s/n Pabellón 5 Cuartel de Artillería
30002 MURCIA
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ARTE Y ACCIÓN
20 SEPTIEMBRE
SOLO PERFORMANCE 2
BORIS NIESLONY
Espacio 4
20:30 h
28SEPT
OUT THERE. Room Creation
Telar Sonico y Colectivo Aver
Terraza.
20:30h
24 OCTUBRE – 24 NOVIEMBRE
EXPOSICIÓN “VISIBLE, MÓVIL, VIDENTE”
Comisariada por Mariano Mayer
Espacio 5
15 NOVIEMBRE
SOLO PERFORMANCE 3
GIOVANNI FONTANA
Colabora AccionMAD
Espacio 0
21h
RESIDENCIAS
8 – 21 OCTUBRE
JOSÉ BOTE
Espacio 5
29 OCTUBRE – 4 NOVIEMBRE
PROYECTO ATLÁNTIDA
La Tristura
Espacio 0
FORMACIÓN
18/19 SEPTIEMBRE
SOLO PERFORMANCE 2
TALLER CON
BORIS NIESLONY
Espacio 0
21h
DEL 17 AL 21 SEPTIEMBRE
TALLER DE INTRODUCCION A LA TÉCNICA
MEISNER CON MARK WAKELING
Espacio 0
5/16 SEPTIEMBRE
CURSO DE DANZA-PERFORMANCE CON
ISABEL LAVELLA
“Entrando al otro lado”.
5/16 SEPTIEMBRE
CURSO DE DANZAPERFORMANCE
CON
ISABEL LAVELLA
“Entrando al otro lado”.
DEL 1 AL 5 DE OCTUBRE
CURSO DE DANZA CONTEMPORÁNEA CON
JORGE SESÉ
Espacio 5
17 OCTUBRE
MASTER CLASS CON I-FEN TUNG (Taiwan)
Espacio 0
11/12/13 DICIEMBRE
CURSO DE DANZA CON OLGA MESA
LabOratorio labOfilm
Espacio 0
26/27/28/29 DICIEMBRE
CURSO DE DANZA CONTEMPORÁNEA
“Técnica e improvisacion” con CRISTINA
CORTÉS.
Espacio 0

terça-feira, 11 de setembro de 2012

divulgamos

O registro em vídeo do encontro já está...
Fórum Permanente 6 de Setembro de 2012 02:12
O registro em vídeo do encontro já está disponível no site do Fórum Permanente.
América Latina e Arte Contemporânea: curadoria e colecionismos — Fórum Permanente:.
www.forumpermanente.org
América Latina e Arte Contemporânea: Curadoria e Colecionismo é o tema de encontro que acontece no d...

Artigo sobre o nosso "PS: tudo o que voce..".

Saiu a Revista Poéticas Visuais, do PPG em Artes Visuais, Baurú, com o nosso artigo sobre as nossas performances de 2011 e 2012. On line tb é possível ler. Trabalhos sobre o tema do PS: o que voce gostaria de ... O primeiro realizado no Memorial do RS, na Abertura da Galeria Regresso, curadoria Pablo Ferretti, presença real e o segundo no facebook, trabalho colaborativo.

quarta-feira, 29 de agosto de 2012

Serpentine Gallery: se for a Londres, não perca!

agosto 21, 2012

Curador de Inhotim será responsável por espaço da Serpentine Gallery em Londres por Walter Sebastião, Uai

Curador de Inhotim será responsável por espaço da Serpentine Gallery em Londres
Matéria de Walter Sebastião originalmente publicada no caderno Divirta-se no jornal Uai em 19 de agosto de 2012
Um alemão radicado em Belo Horizonte vai dirigir a nova galeria dedicada à arte do século 21 em Londres: Jochen Volz, de 41 anos. Um dos curadores do Centro de Arte Inhotim, ele foi convidado para ser o curador chefe do espaço da Serpentine Gallery, local dedicado à arte moderna e contemporânea, que recebe, por ano, cerca de 800 mil visitantes. Avisa que não vai se afastar da casa que o consagrou e fala com carinho de Belo Horizonte. “Morei mais anos aqui do em qualquer outro lugar na minha vida”, observa. “Foi na cidade que me casei, tive dois filhos maravilhosos, fiz amigos muito especiais e consegui ajudar na construção de uma instituição que ganhou importância mundial”, acrescenta o marido da artista plástica Rivane Neueschenwander.
“O Brasil é um país com muitos artistas contemporâneos com os quais tive o privilégio de aprender muito”, afirma Jochen Volz, que vive e trabalha em BH desde 2004. Começou suas atividades profissionais em 2001, em galeria praticamente alternativa de Frankfurt, Alemanha: a Portikus, que se tornou espaço respeitado pelo trabalho com artistas novos e programação ousada. Foi diretor-geral, entre 2005 e 2007, de Inhotim e da equipe de curadores (com Allan Schwartzman, Rodrigo Moura, Júlia Rebouças), além de cocurador da Bienal de Veneza (2009). “A qualidade da arte não tem a ver com escala”, afirma, falando do que aprendeu atuando em espaços minúsculos e gigantescos.
Sobre Inhotim, Jochen recorda que é ideia do empresário Bernardo Paz que surgiu de conversa com artistas (“Tunga, no fim dos anos 1990, e Olafur Eliasson, a partir de 2005, entre outros”) a qual os curadores deram forma, estabelecendo conceitos, estratégias e um modo de trabalhar com arte. Que responde “ao maior desafio”, continua, posto aos museus: as limitações espaciais. “Espaço físico nas cidades é muito caro. E isso torna inviável a montagem permanente de grande quantidade de obras. Em Inhotim, criamos condições que permitem que obras complexas possam ser exibidas em salas e galerias especialmente desenhadas, em caráter permanente ou pelo menos com outra temporalidade”, orgulha-se. Confira trechos da entrevista do curador ao Estado de Minas.
O que faz a força e a beleza da arte contemporânea brasileira?
O motivo da minha aproximação com a arte brasileira sempre foi a arte em si, para além de questões de nacionalidade. Bons trabalhos são aqueles nos quais você reconhece uma questão, uma investigação com a qual compartilha. Admiro o pensamento menos linear ou menos quadrado, mais espiral. Gosto de arte e acredito na sua força transformadora. Acho que o estúdio do artista é um lugar de experimentação e reflexão crítica, da falha e da aprendizagem, de inovação. E de resistência. É lugar longe do pragmatismo que, cada vez mais, domina nosso mundo.
Qual é o papel do curador?
Arte é feita por artistas, e não por curadores. É atividade que se tornou complexa com a crescente profissionalização do mundo da arte, o número ascendente de bienais, as galerias comerciais assumindo responsabilidades que foram missões de museus e o poder dominante do patrocínio cultural corporativo. Curadoria hoje não significa apenas reunir obras em mostra, mas definir e defender um campo de expressão da liberdade artística. Isso inclui, às vezes, angariar fundos, identificar a localização ideal para um projeto dentro ou fora da instituição. Gosto de pensar que um curador ideal atua como um cúmplice, mas, essencialmente, o papel-chave continua com o artista.
Como vê o contexto de arte hoje no mundo?
Nos últimos 20 anos, artistas, obras, público e informações viajaram mais e mais rápido pelo mundo. Isso fez com que a divisão bipolar centro e periferia se dissolvesse. Embora cidades como Nova York, Londres ou Berlim ainda sejam atualmente centros ultraconcentrados de produção artística, a história eurocêntrica ou norte-americana da arte não se sustenta da mesma forma que há algumas décadas. Hoje, não é mais possível contar a história da arte de maneira simplista e linear. Em Inhotim, por exemplo, estamos interessados em diálogos entre obras e autores distintos, não numa narrativa cronológica.
Você tem alguma definição de arte?
A arte contemporânea é sempre concebida e realizada a partir de uma série de questões e incertezas do próprio artista. Como espectadores, experimentamos, por meio de algumas obras, a fabulosa sensação de reconhecer essas questões dentro de nós. Em outros casos, temos uma sensação tardia ou inexistente. Um ponto interessante é: se acreditamos verdadeiramente na arte, não devemos pensar também em novas formas de multiplicar métodos de aplicar a arte na vida das pessoas?
O que, no projeto Inhotim, lhe dá muita satisfação?
É ter participado na criação de instituição que, de fato, modificou a vida e as perspectivas de vida dos jovens da nossa vizinhança. Observar isso, depois de oito anos de trabalho educativo a partir dos acervos, me dá muita alegria. Meu papel, quando fui diretor, foi trabalhar na formação de corpo técnico e administrativo que desenvolve programas e atua na sociedade. Inhotim é um projeto de vida, sei que ainda tenho muito mais a dar. Mas entendo também que é importante ganhar outras experiências fora da instituição e do Brasil, que futuramente podem ajudar Inhotim a fortalecer seu lugar único no cenário internacional de instituições de cultura, educação e ciências.
Como vê o encanto do público por obras consideradas difíceis?
Inhotim quebra preconceito sobre arte contemporânea, que diz que ela é elitista, por cobrar leitura para ser entendida. Nosso público demonstra o contrário. Encontramos e desenvolvemos forma de expor arte que vive da experiência do espectador. Subindo e descendo morros, caminhando por mata e em volta de lagos, entrando e tocando em obras, se perdendo no parque, ele encontra caminhos e obras por conta própria. Isso torna o espectador parte ativa na construção da obra. Todos os sentidos são envolvidos. Não há necessidade de saber muito sobre trajetória de um artista para viver experiência frente à obra exposta em floresta de eucaliptos. Sensibilizado pelo passeio, quase todo visitante encontra aspecto na obra que se torna relevante num sentido muito pessoal.
***
Nova diretora
Quem assume a Diretoria de Arte e Programação de Inhotim é a coreana Eungie Joo. Ela atuou como diretora de programas educativos e públicos do New Museum, casa dedicada à arte contemporânea de Nova York (EUA). Para Allan Schwartzman, curador chefe de Inhotim, a experiência organizacional e “a singular perspectiva curatorial de Eungie” fazem dela colaboradora ideal para instituição que tem forma muito específica de colecionar e apresentar a arte. A curadora tem doutorado em estudos étnicos, na Universidade da Califórnia, de Berkeley (EUA).
Posted by Marília Sales at 10:33 AM | Comentários(0)

terça-feira, 28 de agosto de 2012

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sábado, 18 de agosto de 2012

editais FUNARTE para 2013


Inscrições estão abertas para o Prêmio Marcantonio Vilaça, Prêmio Marc Ferrez de Fotografia, Rede Nacional Artes Visuais e Bolsa de Estímulo à Produção em Artes Visuais

Publicado em 16 de agosto de 2012ImprimirAumentar fonte
A Funarte está com inscrições abertas, até 1º de outubro, para o Prêmio de Artes Plásticas Marcantonio Vilaça, XII Prêmio Funarte Marc Ferrez de Fotografia, Programa Rede Nacional Funarte Artes Visuais – 9ª Edição e Bolsa Funarte de Estímulo à Produção em Artes Visuais. A portaria foi publicada no Diário Oficial da União de hoje, 16 de agosto de 2012.
Prêmio de Artes Plásticas Marcantonio Vilaça – O edital visa incentivar produções artísticas destinadas ao acervo das instituições museológicas públicas e privadas sem fins lucrativos, fomentando a difusão e a criação das artes visuais no Brasil e sua consequente formação de público. Serão contemplados 15 projetos, com premiações de R$ 70 mil a R$ 350 mil.
XII Prêmio Funarte Marc Ferrez de Fotografia – O objetivo é estimular a valorização da linguagem fotográfica por meio de produção, pesquisa, criação, reflexão, documentação e circulação, contribuindo assim para a consolidação de um campo específico da fotografia no âmbito da economia da cultura. Serão contemplados 45 projetos, no valor de R$ 50 mil cada, distribuídos em três módulos: inéditos de criação, documentação e produção de reflexão crítica sobre fotografia, visando à difusão, ao fomento, à reflexão e à produção fotográfica.
Programa Rede Nacional Funarte Artes – 9ª Edição – O edital visa fomentar a reflexão e o debate sobre as artes visuais, desenvolver instrumentos de capacitação para artistas e técnicos do setor e promover a circulação dos profissionais da área por todo o país, além de estimular a formação de público. Serão selecionados 30 projetos que promovam o intercâmbio inter-regional por meio de um conjunto amplo de atividades e experimentações ligadas às artes visuais, tais como: oficinas artísticas, oficinas de qualificação, workshops, palestras, performances, instalações, novas mídias, seminários, intervenções, exposições, atividades pedagógicas e pesquisa de linguagem. O valor da premiação para cada contemplado é de R$ 100 mil.
Bolsa Funarte de Estímulo à Produção em Artes Visuais – O objetivo é fomentar a formação de artistas e demais profissionais das artes visuais e a produção de arte contemporânea brasileira, dando possibilidades às experimentações das linguagens, de técnicas e de poéticas, além de estimular a reflexão e o debate sobre as artes visuais. Serão selecionados dez projetos na categoria Bolsa Estímulo à Criação Artística e cinco na categoria Bolsa Estímulo à Produção Crítica. Cada contemplado receberá R$ 40 mil.
Acesse abaixo os editais e anexos:

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